明清時期，因飲茶方式、飲茶趣味、茶葉種類的不同，紫砂壺有著容量大小、器形高矮之分。從器形大小上看，大體說來。明萬歷以前，多為大壺，萬歷以 后，壺形日漸縮小。被奉為紫砂壺鼻祖的供春所制各式壺均為大壺;萬歷年間的一代制壺大家時大彬在早期時專仿供春，所做多為大壺，后在他游婁東與的文人王世貞、陳繼儒結(jié)交之后，“聞陳眉公與瑯砑、太原諸公品茶之論”才突破樊籬，改作小壺，這與“茶注宜小不宜大，小則香氣氤氳，大則易于散漫，且自斟自酌， 愈小愈佳”的文人士大夫的飲茶風氣有著重要關系;@以后至徐友泉、陳子畦、惠孟臣等皆長于制作小壺。像惠孟臣制作的小圓壺就是華南一帶喝“功夫茶”所用的 水平壺的前身。就細節(jié)而言，紫砂壺得出水眼有眼、網(wǎng)眼、和半球體濾孔幾種形式，這通常因飲茶習慣的不同而不同。

清代早期，戰(zhàn)亂逐漸平息，社會經(jīng)濟開始復蘇，紫砂工藝也漸入佳境，一些老藝人開始重操舊業(yè)，宜興陶業(yè)進入全盛時期，是紫砂壺藝術全面發(fā)展的繁榮時期，特別是裝飾藝術發(fā)展到了又一藝術。手工工場的出現(xiàn)令分工日趨細密，技藝逐漸完善，至清末鼎蜀一帶出現(xiàn)“家家做坯，戶戶務陶”的繁榮景象。清代的紫砂在選料、配色、造型、燒制、題材、紋飾、工具各方面均優(yōu)于明代。

清晚期太平天國農(nóng)民戰(zhàn)爭前期，宜興窯區(qū)的集市貿(mào)易仍很繁盛。相傳今湯渡鎮(zhèn)附近的建墩和臺墩兩處廢窯，即是當時的窯址。但在太平天國后期，因遭焚掠破壞，曾一度衰退，到同治后期恢復，產(chǎn)量持續(xù)上升，但在紫砂工藝水平方面卻停步不前，制壺名手亦。少數(shù)水平略高的藝人，如周永福善制鵝蛋壺，主要是學習邵大亨的技法。
據(jù)說，其佳者可以奪真。邵赦大以楊彭年的作品為準則，“心摹力追，盡傳其妙”。還有蜀山人蔣德休，壺藝極精而無師承，善制壺、盆、盤及書案陳設文具等器，“色工致，為一時冠。清未的制壺巧匠和雕刻名手還有邵友廷、黃玉麟、馮彩霞等，其中邵友廷是紫砂產(chǎn)區(qū)上岸里人，善制掇球、鵝蛋等壺。

徐漢堂 牛蓋壺
在紫砂壺造型中大膽運用虛實關系的設計，在當代作品中有代表性的是徐漢棠的菱花提梁壺。可以說這款壺型的提梁所形成的“虛”空間比大彬提梁壺的更大，更空，甚至和“實”的部分不成比例。但由于此壺身筒部分的形體飽滿、筋紋剛健，再加上“虛”的部分本身有空靈之感，所以并不讓人感覺有什么不協(xié)調(diào)。可以說這把壺是以實為本，以虛為用的經(jīng)典。其實，紫砂壺中的虛實結(jié)合還不僅僅表現(xiàn)在器型本身各部分之間的空間對照上。更有趣味的是有些高明的工藝師通過創(chuàng)造形象的“實”來引起我們觀者想象的“虛”，比如我們看到古代工匠在設計鼓架時就別具匠心。他們在鼓下安放著虎豹等猛獸形象，使人聽到鼓聲同時看到虎豹之形，兩方面在腦中虛構(gòu)結(jié)合就產(chǎn)生好象是虎豹在吼叫一樣的主觀感覺，使整個作品突然有了生氣。陳鳴遠束柴三友壺上的松鼠，蔣蓉牡丹壺上的蝴蝶，蓮花壺上的青蛙，其實就具有同樣的審美效果。
這樣由形象產(chǎn)生的意象境界當然也是虛實的結(jié)合。然而從欣賞者的角度說，如果我們沒有活躍的想象力對“實”的形象進行再加工，也就不可能產(chǎn)生真正的審美愉悅。

宜興紫砂陶制作技藝成品以茗壺為代表，其制器物件有光器，又分圓器、方器、筋紋器和花器等不同的造型流派。紫砂器內(nèi)外一般均不施釉，以質(zhì)地和肌理為美。紫砂茗壺的造型千姿百態(tài)，有樸實的實用造型，也有奇巧的怪異造型，但總括起來分為以下幾類：幾何型、花素器、筋紋器及水平壺和茶器等，在紫砂茗壺的發(fā)展不同歷史時期中，幾類造型的壺都有制造，但每個時期的主流卻有所偏重不同的造型，藝術風尚及發(fā)展趨勢

李寶珍制?傳爐紫砂壺
四方傳爐壺為清末創(chuàng)新品種，此壺以紫砂為材，泥質(zhì)潤澤細膩，堅致細密。茶壺方唇，壺蓋上隆，中設提鈕，短頸，鼓腹，下設四乳丁足，前側(cè)流嘴呈三彎式，后設圓把。傳爐壺式方中有圓，挺勻有力，堪為壺中佳作。壺身一面刻『傳爐』，款識『啟迪先生惠存』。另側(cè)作大篆行書題字『一用宜興砂』，字體瘦勁，尾落『板橋句』款。壺底中心作篆書陽文方印『李寶珍制』款。
從傳世作品來看，晚清民初是傳爐壺器型的成熟階段，這一時期也是傳爐壺的天下，所以擅制四方傳爐壺的高手亦多產(chǎn)生于此一時期，如俞國良、李寶珍、馮桂林、汪寶根、沈孝陸及吳云根等均有佳作傳世。