歐洲古典時期的藝術是一種在赤貧后產(chǎn)生的新的美術形式，這種美術形式給后來整個西方美術發(fā)展帶來了深遠的影響。希臘雕塑家努力地使他們的作品顯示出活力，他們努力并迅速地學習掌握了人體解剖結構，并逐漸取代了早期的“幾何”風格，形成了重要的人體法則，即把人的重心放在一條腿上，另一條腿則保持松弛。從而利用這一動態(tài)的視覺錯覺，在無知覺的石頭上表現(xiàn)出形體外部的松緊和內(nèi)部的運動。它標志了雕塑古典時期的真正來臨。同時，在古典時期浮雕也取得了很高的藝術成就。此外，古羅馬在藝術上深受希臘的影響，但仍保持其自身的特色。特別是在肖像雕塑上，他們更注重客觀對象，追求個性化，而非希臘的理想化。

經(jīng)過漫長的歷史，古希臘人輝煌的藝術文化尚留給我們一些建筑雕塑作品和壁畫。在這些少量的作品中，僅論其中精美絕倫的人體表現(xiàn)，直到今天它也是難以逾越的高峰。通過對古希臘建筑、雕塑、壁畫和工藝美術品的研究可以發(fā)現(xiàn)，他們所遵循的藝術法則是：質(zhì)樸，合理，端莊，諧調(diào)，而這一法則在公元前5世紀的藝術創(chuàng)作中達到了的頂峰。美術史家一般將古希臘的藝術分為四個階段：荷馬時代、古風時代、古典時代、泛希臘時代。我們僅從雕塑的角度對每個時代的風格加以介紹。

19世紀，在歐洲的許多城市廣場和公共建筑上安置了一大批顯示出技藝的紀念碑和紀念性雕塑。法國雕塑家讓·巴普希斯特·卡爾普以強烈的浪漫主義精神創(chuàng)作了《舞蹈》。整個作品充滿了生氣，節(jié)奏流暢優(yōu)美。弗朗索瓦·呂德的《凱旋門》浮雕充滿了激情和民族自豪感。梅達爾村·羅索把印象派繪畫理論用于雕塑，從而把繪畫和雕塑融合在一起。他的作品表現(xiàn)了在色光的照耀下雕塑閃動精彩的部分，而讓其它部分減弱，表現(xiàn)了豐富的光影和人物性格變化。

根雕創(chuàng)作的基本手法，就是運用夸張、幻想和抽象等手法反映現(xiàn)實生活的一種創(chuàng)作方法。具體地說，就是對所選定的根材作全面而細致的觀察，進行巧妙構思。借其形態(tài)、紋理、節(jié)疤、凹凸、曲張、窟窿、等然殊姿異態(tài)，進行虛實結合的大膽設想。以多種題材和內(nèi)容來尋找材料本身的可用價值，并善于從平凡中找非凡，逐步確定創(chuàng)作的整體形象。明確創(chuàng)作思想，大膽地想象，對根世創(chuàng)作是至關重要。

玉雕總稱玉器，有悠久的歷史。我國在新石器時期已有玉佩出現(xiàn)，商朝的琢玉技藝就比較成熟了。玉雕的材料，有白玉、碧玉、青玉、墨玉、翡翠、水晶、瑪瑙、黃玉、玉、岫玉等幾十種。因為玉本身性質(zhì)細致、堅硬而溫潤，或白如凝脂，或碧綠蒼翠，色澤光潔而可愛，適合制作名貴的裝飾品。

是陶瓷裝飾的一種。歷史悠久，約始自秦、漢，盛于明、清時期的德化窯、石灣窯和景德鎮(zhèn)窯等。一般指具有立性的立體陶瓷雕塑制品，需經(jīng)模印、鑲嵌、及手工鏤、捏、堆塑、雕刻等成型過程并經(jīng)高溫燒成。按制作方法可分圓雕、浮雕、鏤雕、捏雕等數(shù)種。按制品可分素雕和彩雕兩種，包括陳列美術品、日用生活器皿及玩具等。制作時考慮到干燥和燒成收縮，防止翹扁變形及裂紋斑疵等。